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O cinema francês perdeu um de seus maiores mitos com a morte da atriz Anouk Aimée, aos 92 anos, estrela de filmes clássicos como Um Homem, Uma Mulher (1966), de Claude Lelouch, que lhe valeu um Globo de Ouro de melhor atriz e a indicação ao Oscar. A informação, sem detalhes sobre a causa da morte, foi compartilhada nas redes sociais pela filha dela nesta terça-feira. Anouk nasceu Judith Dreyfus em 1932, filha de um casal de atores. Durante a ocupação nazista da França, adotou o sobrenome da mãe, Durand, para disfarçar a origem judaica e escapar de perseguições. Estreou no cinema em 1947 em La Maison Sous la Mer vivendo a adolescente Anouk, de onde tirou seu nome artístico – Aimée é “amada” em francês. Dois anos depois, estrelou Os Amantes de Verona, adaptação de Andre Cayette para Romeu e Julieta. Ao longo das décadas seguintes, estrelou longas antológicos como La Dolce Vita e Oito e Meio, ambos de Fellini, e O Encontro, de Sidney Lumet, e se tornou mundialmente famosa com o clássico de Lelouch. Retomou o papel em duas continuações, Um Homem, Uma Mulher, 20 anos depois, de 1986, e Os Melhores Anos de Uma Vida, de 2019, seu último trabalho. (Hollywood Reporter)

Após alcançar um público maior com o sucesso recente de uma série na Netflix, uma nova adaptação dos romances de ficção científica O Problema dos Três Corpos agora vai virar um filme dirigido pelo veterano cineasta chinês Zhang Yimou, conhecido por A Grande Muralha (2016), e vencedor de um Urso de Ouro de Berlim e dois Leões de Ouro de Veneza. Publicado pela primeira vez em 2008, o livro é o primeiro de uma série do romancista chinês Liu Cixin, que conta a história do primeiro contato da humanidade com uma civilização alienígena. De acordo com o CEO da Enlight Media da China, o longa está em fase de pré-produção. (Deadline)

Morreu na madrugada desta segunda-feira a atriz Jacqueline Laurence, aos 91 anos, no Rio de Janeiro. De acordo com o Hospital Municipal Miguel Couto, ela teve uma parada cardíaca. Nascida em Marselha, na França, chegou ao Brasil ainda na adolescência com o pai, que era jornalista. Mas foi nas telas de TV que encontrou seu próprio caminho, interpretando papéis de mulheres sofisticadas em novelas da Globo, como Dancin’ Days, Guerra dos Sexos, Cambalacho, Senhora do Destino e Babilônia. Sua última participação em folhetins foi em Salve-se Quem Puder. Nos palcos, dirigiu o Besteirol, um dos movimentos teatrais mais simbólicos do Rio de Janeiro nos anos 1980, que revelou nomes como Miguel Falabella e Mauro Rasi. (g1)

Foi noite de festa no Lincoln Center, em Nova York, na cerimônia do 77º Tony Awards, o grande prêmio de teatro dos Estados Unidos, neste domingo. “Stereophonic”, que fala sobre uma banda de rock e a tensão entre arte e show business, venceu como melhor peça, e “The outsiders”, adaptação de um romance da escritora S.E. Hinton sobre um grupo de adolescentes briguentos de Oklahoma, conquistou a estatueta mais desejada da Broadway como melhor musical. Veja a lista completa de premiados.

Um dos maiores nomes da música brasileira, o cantor, compositor e escritor Chico Buarque completa 80 anos nesta quarta-feira. Contemporâneo dos principais movimentos musicais das últimas décadas, como a Jovem Guarda e a Tropicália, o músico inaugurou sua carreira ainda em 1966, ao lançar o álbum Chico Buarque de Hollanda, que incluía faixas que se tornaram clássicos nacionais, como A Banda, que venceu o II Festival de Música Popular Brasileira na voz de Nara Leão. Filho do historiador, sociólogo e escritor Sérgio Buarque de Hollanda, cresceu em meio à intelectualidade do país, o que não lhe deu certeza imediata do que fazer da vida. “Quis ser palhaço, bombeiro, intelectual, jogador de futebol, padre, deputado, ladrão de automóveis, galã e arquiteto. Nada deu certo, e acabei mesmo tocando violão”, contou, em entrevista à Fatos e Fotos, em 1967. As agitações políticas pelos quais o Brasil passou na ditadura entre as décadas de 1960 e 80 também foram usadas como combustível para a criatividade e poesia de Chico, com sambas como Apesar de Você, Construção e Acorda Amor, mas também sendo um dos porta-vozes da esperança, com Vai Passar, hino do movimento Diretas Já. Versátil, passeou por outros estilos, como o rock em Jorge Maravilha, a valsa de João e Maria e o infantil Saltimbancos. (Globo)

A historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz assumiu a cadeira 9 da Academia Brasileira de Letras nesta sexta-feira em cerimônia realizada na sede da instituição, no Rio de Janeiro. Ela sucede o diplomata e historiador Alberto da Costa e Silva, grande estudioso sobre África e seu mentor. Em seu discurso, Schwarcz lembrou ser apenas a 11ª mulher na ABL, fundada em 1897 e que só aprovou a entrada feminina em 1976. “A agenda da diversidade, aquela em que me formei, na história e na antropologia, diz respeito à variedade e à convivência de ideias, com vistas à alteridade”, disse. “Ainda vivemos, porém, em um país que é o quinto maior na triste marca dos feminicídios e o campeão em transfeminicídios; que penaliza mais o aborto do que o estupro; que desrespeita reservas e direitos indígenas conquistados por quem vive há milênios em paz com a floresta; que sistematicamente destrói seu meio ambiente”, continuou.

O Deep Purple (Spotify) anunciou um novo show no Brasil, que deve ocorrer no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 13 de setembro. A apresentação será dois dias antes da banda de heavy metal subir ao palco Sunset do Rock in Rio, enquanto prepara o novo álbum, =1, previsto para ser lançado em julho. A banda retorna ao país, após ter se apresentado na edição brasileira do Monsters of Rock, em abril do ano passado. Os ingressos para o show na capital paulista custam entre R$ 350 e R$ 850,00 e começam a ser vendidos no site da Ticket 360 a partir desta segunda-feira. (Estadão)

Concedido aos profissionais de destaque do humor nacional, o Prêmio Paulo Gustavo deste ano vai homenagear postumamente o cartunista Ziraldo, falecido no último mês de abril, e a estrela de Os Trapalhões, Antônio Carlos Bernardes Gomes, o Mussum, que completa 30 anos desde sua morte. O humorista e apresentador Paulo Vieira também será um dos reconhecidos pela iniciativa da Câmara dos Deputados, que condecora até cinco personalidades, grupos ou organizações por suas contribuições à cultura brasileira por meio do humor e da comédia. A cerimônia de entrega dos diplomas de menção honrosa será realizada em 5 de novembro no Salão Nobre da Câmara. (Folha)

Morreu nesta quinta-feira o cantor, instrumentista e arranjador Marco Antonio Gonçalves dos Santos, o Skowa, do Trio Mocotó e da banda Skowa e a Máfia, sucesso nos anos 1980. Ele sofreu uma parada cardíaca e passou uma semana internado em um hospital de Botucatu, interior de São Paulo. Skowa, que ganhou este apelido aos 11 anos, cresceu na casa de uma madrinha pianista que estudava música clássica, no bairro de Jardim Europa, capital paulista. Ao ouvir Jimmy Hendrix, decidiu: “Era aquilo que eu queria fazer. Aí arranjei um violão", disse ao Museu da Pessoa. Começou a tocar profissionalmente nos anos 1970 e foi um dos fundadores do Clube do Choro, em São Paulo. Tocou com Jorge Ben Jor, Itamar Assumpção e outros gigantes como ele, e foi líder da banda Skowa e a Máfia entre 1987 e 1991. "Foi a minha primeira verdadeira cria, em todos os sentidos", contou no depoimento ao Museu da Pessoa, em junho de 2011. "Perdi um amigo. Perdemos. Fica mais triste sem você, Skowa. Obrigada, amigo. E que artista vibrante. Ensinando tanto sempre", despediu-se a atriz Marisa Orth. O último show do Trio Mocotó foi no Festival Sesc de Cultura Negra, no Sesc 24 de Maio, em São Paulo, no fim do mês passado. Skowa tinha 68 anos, um filho e muitos amigos. (Folha)

“Somos R.E.M. e foi isso que fizemos”, disse ontem à noite o cantor e compositor Michael Stipe, na cerimônia do Songwriters Hall of Fame, em Nova York, antes de soarem os primeiros acordes de Losing my religion e o verso "Oh, life is bigger" (a vida é maior). Stipe, o guitarrista Peter Buck, o baixista Mike Mills e o baterista Bill Berry, formação original da banda norte-americana de Athens, subiram ao palco pela primeira vez publicamente desde 2007, quando entraram para o Rock and Roll Hall of Fame, e quase 30 anos após o último show, em 1995, no fim de uma turnê problemática que levou à saída de Berry dois anos depois. "Escrever músicas e ter um catálogo de trabalhos dos quais nos orgulhamos, que estará disponível para o resto do mundo pelo resto do tempo, é sem dúvida o aspecto mais importante do que fizemos", discursou Stipe ao lado de seus "amigos queridos". (Variety)